【レポート】アーティストトークテーブル#02『地域とアートがまじわるとき〜住中 浩史さんを招いて〜』

さる5月27日（日曜）におこなわれた、アーティストトークテーブル#02「地域とアートがまじわるとき〜住中浩史さんを招いて〜」（⇒参照）。

住中さんを中心に、ごく一般のアートファンのかたや、地元のアート系市民団体のメンバーなどが対話をまじえつつ、有意義なひとときを過ごすことができました。

住中さんは、まちでアートを実践するにあたり、「そこにいる人の日常を楽しくするために」何ができるのかを考え抜いたそうです。


そこで行き着いた結論が、「それぞれの人が主役になれる」と、自然と多くの人々を巻き込んでいけると云うこと。

たとえば「廊下アートセンター」（2010年。ながのアートプロジェクトの一環として、住中さんが戸倉上山田中学校の廊下を改装し、アートセンターをつくった）では、当初、その場所をつうじてアートを提供することを念頭に置いていたそうです。

 
ところが、実際にそのセンターに常駐し、マスターとして生徒たちとふれあううちに、生徒たちが「歌を披露できる」「写真展をひらける」場に変容していったそうです。

普段のクラスでは主役（＝運動部やいわゆる秀才など）の舞台からは外れている人が、主役になれる場所。

センターに常駐した後半の時期には、そういった場づくりに結びつくよう、取り組みをシフトしていったそうです。

 
その結果、住中さんが現地を離れたあとも、生徒たちがカウンターに立ってサロンのようになったり、（住中さん以外の）アーティストが滞在したり、センターに自体がゆるゆると学校に根付いたそうです。

センターを体験した生徒たちが地域で育つこと、その話を聞いたりイベントを見たりしたお父さんお母さんが「あれ、アートおもしろいかも」と思うこと、そして今の生徒の子供がまたいつかセンターに出会うこと。アートが小さく徐々にまちに浸透していくような、そんなイメージが浮かびます。

「アーティストのための場づくりは、もうだいぶすすんできたので、今度は、非アーティストのために場づくりがすすむ番では」（住中さん）

長者町まちなかアート発展計画（⇒参照）しかり、各地でまちなかのアートプロジェクトが活発化するのも、自然な流れなのかもしれませんね。

 
 最後に、わたしたちロプロプの活動にも通じるようなお言葉をご紹介↓

「とりあえずやってみて、やりたいことをどうやったらもっと楽しくなるのか試行する、そのループ自体を楽しむことがアートに繋がる」（住中さん）

住中さん、参加者のみなさま、ありがとうございました！